7月11日，我院赴泉州高甲戏文化现状及发展调研实践队走进泉州高甲戏剧院，通过观看高甲戏曲的排练，以及对戏剧院副团长的采访，队员们更深刻地感受到了高甲戏深厚的文化底蕴。

“台上一分钟，台下十年功”。一场高甲戏的排练，台前幕后，各种身份，各司其职，井然有序，即使汗流浃背，即使声音嘶哑，即使劳累万分，也无一时停歇。从他们的身影中，队员们看到了他们对每场演出追求完美的决心和对高甲戏的无比热爱，更看到了高甲戏传承与发扬的希望。

实践队还有幸采访到泉州市高甲戏剧院副团长陈娟娟。作为高甲戏的当家花旦，陈娟娟老师2011年获中国戏剧最高奖梅花奖，同时也是国家级非物质文化遗产保护项目传承人。“由于高甲戏曲的草根性，先进大众对高甲戏的接受度仍高，正规以及民间剧团达上百个，现在高甲戏的市场虽仍被看好，但是专业演艺人员却越来越少。”陈老师如是说。陈老师还指出：过去，高甲戏演员人数较多，挑选进可优中选优，学生综合能力强，而如今，由于各种原因，学习高甲戏的人员越来越少，素质早不如以前那般。

同时，陈娟娟老师还提出了其对传承与创新的理解，她认为创新必先传承，传承必沿袭文化特色。中国戏曲百花齐放，原因就在于中国戏曲各有各的特色。若各个戏曲都一味迎合市场，而改动戏曲文化，不保留戏曲的特点，那么就会造成各类戏曲的同类化，就失去了中国戏曲的多样性。因此首先得先认识戏曲的本体，判断戏曲的特色，保留本体，保留特色，再而进行创新。

根基稳传统方能固，传统固创新才能扬，传统曲艺根植于延绵不绝的文化土壤，是当地风土人情最好的标志，传统曲艺的传承之路，从来都是一步一步走出来的，而这些人一直都在路上！

经济与管理学院附泉州高甲戏文化现状及发展调研实践队供稿